杨柳/文

　　在中国的传统文化的传承门类中,书画艺术无疑是重要的组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。中国的书画历史可以溯源到原始社会的新石器时代,距今至少有七千余年的历史;最初的中国书画,是在陶器、地面、和岩壁上的,渐而发展到在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨,以及天然矿物质颜料。在无数书画家不断探索、创新的努力之下,逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派,并有着自己独立的书画美学体系。随着时代的变迁,书画艺术不再局限于纸笔,而是涵盖了更多的艺术表现形式和媒介,在这个多元化的时代,如何理解和鉴赏书画艺术成了一个不可忽视的话题。而如何发现书画之美,笔者在几十年的作作实践中,也略有新得,在此抛砖引玉,望各位方家指正为盼。

　　艺术鉴赏书画艺术之美并非想象中那么简单,甚至即便是行业内的专家,也难免会有看走眼的时候。宋郭若虚《图画见闻志》记载:唐阎立本至荆州,观张僧繇旧迹,曰:“定虚得名耳。”明日又往,曰:“犹是近代佳手?”明日又往,曰:“名下无虚士。”坐卧观之,留宿其下,十余日不能去。书画艺术之美的发现,笔者以为分两大类,一是建立在大众一知半解所认识的美,所谓的“好看”,二是建立在专业人士认知上的美。而两者往往会发生冲突,这是专业与非专业的“矛盾”,不奇怪的,任何艺术都允许这两种声音同时存在。

　　笔者以为,美是一种主观的感受和体验,每个人对美的理解和认知都有所不同。但是,书画艺术作为一种文化遗产和艺术形式,是有其客观的美学规律和艺术特征的。因此,正确理解书画艺术的鉴赏要素是非常重要的。

　　理解书画艺术的创作理念和风格特点是非常重要的。不同的艺术家有着独特的创作风格和表现手法,这些都是其艺术作品的核心要素。比如,唐代的王羲之擅长草书,其作品以字体豪放、线条流畅、笔墨浓淡相宜为特点;而宋代的米芾则以工笔重彩、注重细节、形神兼备著称。通过了解艺术家的创作理念和风格特点,可以更好地理解和欣赏其作品。

　　“意境美”主要是指运用艺术意象,在主客体交融、物我两忘的基础上,将接受者引向一个超越现实,富有形而上本体意味的境界中。而最能体现这种意境美的载体正是中国的诗词、书法及绘画。清代书法家梁巘在《评书帖》中说:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。这里面说的就是时期对书法美的界定。由此可能延伸推论,各欣赏者在审美过程中所能体验到的意境美是不相同的,所谓仁者见仁,但总的首先得建立在对前人审美追求的理解基础之上才行。如晋人讲究风度韵致、故而作品尊崇“神采为上,形质次之”。唐代法度森严;宋代则抒情达意、不拘法度等。而笔者觉得,书画之美应在“意境美”的创造,而所谓意境,不同的人对一幅作来都有不同的感觉,而如何让更多人都能通过作品能体会到各自感受的美,这就是创作者需要探究的,然而要达到这一层次的创作境界,实非易事。

　　要想真正从作品中获得美的享受,认识和理解书画艺术的文化内涵和历史背景也是非常重要的。中国书画艺术是一种高度文化化的艺术形式,其作品中蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。例如,中国画中所谓的“意境”,不仅是画家对自然和人生的感悟,更是他们对中国传统文化的理解和表达。同样,诸如“禅意”、“道法自然”等词汇也是书画艺术中常见的表达方式,这些词汇的内涵和历史背景需要通过深入学习和了解才能真正理解。

　　综上所述,笔者总结了以下几条初探心得,刍荛之见,供各位方家各抒已见,以达共同学习之目的。

　　一、了解背景和历史。

　　书法和中国画都是传统文化的重要组成部分,不同时期和流派有不同的风格和特点。了解作品的背景和历史有助于理解作者的创作意图和作品的意义。

　　二、观察整体布局。

　　书画作品的整体布局应和谐、统一,包括字体大小、间距、行距等。中国画讲究章法,即结构布局的规则,包括题款在内的画中题词和落款,是中国画不可或缺的部分

　　三、注意用笔和墨色。

　　书法作品的用笔需有力而流畅,墨色要饱满、深沉,有层次感。用笔和墨色的运用是作品艺术表现的重要手段。

　　四、体会作品的意义和情感。

　　书画作品表面上是跃于纸上的颜色与舞蹈课,实则是表达作者思想和情感的方式。通过欣赏,可以深入理解作者的情感和作品的深远意义。

　　五、欣赏线条和结构美。

　　书画皆是线条的艺术,线条应具有力量感、厚重感和节奏感。书画艺术的呈现化处理,结构线条美在于对立中的和谐与有机联系。

　　六、留意细节元素。

　　包括画工、书法、印章、装裱等。这些元素不仅体现作者的技艺,也增加了作品的艺术价值,通过这些方法,可以更全面地欣赏书画作品的美,理解其艺术价值和文化意义。

　　总而言之,欣赏书画艺术需要有一定的审美能力和文化素养。否则发现美也可能是人云亦云,没有自己的见解感受。书画艺术作品的审美价值不仅仅在于表面的装饰和纹饰,更在于其深层次的艺术内涵和美学价值。因此,只有具备一定历史文化沉淀与审美能力,才能够从作品中感受到其所蕴含的美学语言和文化内涵。同时,丰富的文化素养也是欣赏书画艺术不可或缺的一部分,只有了解其所处的历史背景和文化环境,才能够真正理解和欣赏其中的美。

　　杨柳:字二品、号墨池龙,一级警督,现为中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,国家一级美术师,中国翰墨书画研究委员会副主任,系中国翰墨文化艺术卓越成就勋章殊荣获得者,中华全国金鼎文化艺术名家榜入榜艺术家。1965年生于河北威县、1984年毕业于河北大学工艺美术学院;自幼随其父杨作文师叔施升晨习画、在校师从韩羽、许鸿宾、刘耕涛。曾进修于方增先、姚有多教授教研室。2009年拜杜滋龄老师门下弟子。中国美术家协会河北分会会员、全国公安文联委员、中国嘉德(北京)评审鉴定委员。

　　退休后全心投入国画及书法创作,先后被中央美术学院、中国美术学院荣聘为客座教授。