8月6日，悬疑谍战剧《孤舟》在三大卫视两大平台正式开播，丰满的人设、跌宕的情节迅速引爆夏日谍战话题。温文尔雅的形象，危机四伏的困局，亦师亦敌的对手，临危不惧的坚韧和救国救民的情怀，他，冲破艰难险阻，用信仰点亮祖国光明的未来。他是《孤舟》中的顾易中，也是青年演员曾舜晞。

　　从《择天记》中放荡不羁的嘴强王者唐三十六，到《莲花楼》中侠肝义胆的热血少爷方多病,演员曾舜晞凭借丰神俊朗的形象和追求极致的表演态度收获了不少观众的喜爱。但走进谍战大剧挑大梁还是第一次。当我们还对青年演员担任正剧主角持保留态度时，导演王伟民却认为，曾舜晞的表现足够让人眼前一亮，他用努力迎来了又一次蜕变。

　　给予信任，激发不一样的表现力

　　有灵性，有自己的感悟力和表现力，是导演王伟民对他的第一印象。学过戏剧，对形神的把握，更容易参悟；为了更出色的表演效果，多年来一直勤练武术，生就一副好身手。足够的敬业精神与专业素养让导演王伟民给予曾舜晞充分信任和发挥空间，对表演只做建议不设限。带着导演的信任，带着对剧本的领悟和对角色的理解，曾舜晞尽全力融入角色，享受表演。从羞涩告白到锒铛入狱，他凭借其敏锐的洞察力，成功捕捉到角色的多重情绪，将其淋漓尽致地展现出来，一出场就抓人心魄，动人心魂。

　　细节磨砺，塑造不一样的人物感

　　然而，但仅靠灵性并不够，尤其是当对手是戏张颂文老师时。对手的经验和阅历于曾舜晞来说都是大佬般的存在，接住“高段位”前辈的戏并不容易。一个眼神不到位，一个转身不利索就容易让人跳戏。面对有基础的好苗子，王伟民不吝夸奖，更不吝指导。甚至在揣摩不到角色的情感表达时，亲自下场，去模拟人物动作，用一个道具一个动作去铺垫情感，打开思路，为演员在情绪方面提供了更多支点和启发。而于导演王伟民来说，让演绎精准呈现，既是对演员负责，更是对观众负责，帮助演员与人物建立更有效的对话是一个导演应该做的。

　　碰撞火花，点亮不一样的光芒

　　王伟民坚信，在节奏快的时代里，只有通过作品深入骨髓的主角视角去展开叙事，年代故事才能更加贴近当代观众的审美，才能赋予谍战剧新的生命力。所以，能不能从形象、气质、表情甚至细微动作，都真正成为那个年代的那个人，远比精湛的“演”更为重要，这就需要导演从宏观上把控，从细节上聚焦内核去发散。所以有责任的导演也愿意在创作中倾听青年演员对人物的理解，与演员碰撞，学习，一起从细节上打磨，让观众看到、感受到、感动到，也让青年演员带着热情，在演艺道路上不断突破自我。

　　演员成就了角色，角色也成就了演员。一叶孤舟，迎浪启航，在王伟民的指导下，曾舜晞的顾易中淋漓尽致地诠释了个人与国家、梦想与现实之间的冲突与和解，让观众在共鸣中感受到家国大义的深刻内涵，也让青年演员站在时代潮头绽放出夺目的光芒。