—中国美术家协会会员王汉要作品鉴赏
《游春图》是隋代展子虔的名作,也是被史学家公认为现存最早的山水画真迹,这幅画不仅标志着中国山水画的形成,而且展示了从六朝的墨勾色韵法到勾线填色、重彩青绿法的转变,开启了青绿山水画的先河。所以说彩墨山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝时期,这一时期标志着中国山水画的形成和发展。山水画作为一种独立的画科,经历了从人物画的背景到独立画科的发展过程。此外,隋唐时期,青绿山水画最为盛行,展现了画法工致、赋色浓丽的特点,其中隋代展子虔开创了青绿山水的端绪,唐代李思训、李昭道父子则直接继承和发展了这一画法,形成了具有鲜明特色的青绿山水画派。这些发展不仅丰富了山水画的技法,也为彩墨山水画的形成和发展奠定了基础。
王汉要,安徽淮南人 ,现为中国美术家协会会员、中国美术学院客座教授、中央美术学院客座教授。系中国翰墨书画研究委员会副主任,中国翰墨书画院副院长。先后在浙江美术学院等艺术院校和画院进修学习多年。师承著名画家曾刚老师,多次得到书画名家的指点与教诲。多次在国内举办个人画展,现为国家一级美术师,中国楹联学会会员,北京华夏兰亭书画院院士,中国书画家协会会员,九江市书画家协会名誉主席,庐山毛体书法研究院名誉院长。
近年来艺术成就:
2018年全国“翰墨杯”诗书画大奖赛荣获美术成人组金奖。
2020年在中华全国金鼎文化艺术名家榜评选中,被评为入榜艺术家。
2022年在“喜迎二十大、再创新辉煌”全国首届“大国风采”杯书画大赛中,美术作品又勇夺成人组金奖。
2024年美术作品《 江山如画 》被人民大会堂管理局收藏。
古人讲:“色不碍墨,墨不碍色。”是强调色和墨的和谐关系。中国山水画的设色画法,可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种,各具特色,或深沉,或明媚,或淡雅,令人观天下之大,美不胜收。远观王老师作品,他以写意性彩色山水画表现形式居多,从他的作品中,不难看出其用心创作跃于纸上,他将个人情感与自然景观相融合,通过色彩和笔墨的表现,传达出特有的心境和情感。并以绚丽的色彩与多变的水墨,营造出“笔情、墨趣、色辉”的新意境,展现了强大的艺术感染力。创作中他汲取了传统山水的峻险雄奇与野逸构图皴法,以其主观情感为寄托,表现山花烂漫、溪流淙淙的自然景观,展现了幽远恬静的自然美。对于当下精彩山水画的发展,王老师对笔者说:“现代青绿山水画在形式、内容、技法等方面的革新与探求引发我们对这一古老画风的重新审视和认识,同时多元的文化格局为现代青绿山水提供了时代的呼应,如何创新发展,找到了一个彰显自身艺术魅力的表现形式,表达现代人的精神追求和审美趣味。这是艺术人苦苦探求的,也是难以突破的。”不难看出王老师在彩墨山水画这方面一直在寻求创新的路上。
“色彩变化细微,意境构思深邃”。使得王老师作品尽展东方人文艺术手法气息与审美情趣,于传统构成中求新、真、活、奇。空气、水分、风、阳光、晨雾、雨露皆化合在色彩丰富的层次中,均是以色来营造这活生生的真山水,折射出万象旁出、鸿蒙顿开、宇宙丽象、云水奔突、宏观微达之七彩光芒。王老师说:“我一生将致力于彩墨山水画的探求,从传统中寻找艺术语言与风格的契合点,并以开放性的吸收与表现创造有别于传统山水画的作品。也只有全新的绘画语言对传统的青绿山水进行新诠释,融入现代生活使之焕发生机才会有伟大的作品问世”。王老师还摸索和尝试涉猎西方绘画艺术元素。将中西绘画构图思维相融创作。他说:“中西结合的特点是将最具丰富的色彩多元化尽情表现,从而更容易表现出大自然斑斓绚丽的景色,这种彩墨山水的表现形式也逐渐被画界和社会各界所接受。”这就是一个真正的画家在创新路上的难得品质。
近观细品王老师山水画,笔墨秀润典雅,意境悠远。他巧妙地用远山的虚无缥缈,与近处清晰可见的山色形成对比,这就体现出虚实结合的艺术效果。其细腻的笔触和丰富的墨色,表现出山水的神韵和气势。在笔墨的运用上,特注重线条的流畅和笔触的变化,使画面具有一种动态的美感。同时,还注重墨色的浓淡变化,通过墨色的渲染和渗透,表现出山水的层次感和空间感。作为实力派山水画家,如何让作品意境悠远,这也是底蕴的展现,因为他不仅表现出自然山水的美丽,更蕴含着画家们对生命的感悟和对人生的思考。王老师创作时笔随心运、下笔时缓时急、时轻时重,可谓张弛有度,点勾皴擦亦是颇为自然。淡墨与浓墨融合,山林的秀美就被表现得恰到好处。 在山水画中,他常常运用留白的手法,表现出一种空灵的意境,使观者在欣赏画作的同时,也能够感受到一种心灵的净化和启迪。
彩墨山水画的创作和发展,体现了画家对传统文化的继承与创新,同时也反映了现代社会对美的追求和对自然景观的热爱。彩墨山水画作为一种独特的艺术形式,将继续在中国乃至世界艺术舞台上绽放光彩。国家提出2035年文化全面复兴,时代需要王老师这样硬实力的艺术家,相信在未来中国画坛上,王老师一定会取得更加辉煌的成就。
