—中国美术家协会会员张朔之作品鉴赏

南朝齐梁时期画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的绘画“六法”,包括:‌气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写‌。虽说后人对此有不同见解,那也基本是仁者见仁的正常艺术学术商榷现象了。到了唐代张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”,奠定了理论基础。宋代以后,用墨成为书画理论的重要部分,苏轼、姜夔等人均有论述。故后人把墨法的浓、淡、干、湿、焦是否把握到位,基本是判断一个画家“功夫”如何的标准。总之,国画文化也是博大精深的,要想真正在这一领域玩出新天地,可谓也得冰冻三尺也!

张朔之,山东省淄博市人 , 现为中国美术家协会会员、中央美术学院客座教授、中国美术学院客座教授。系中国翰墨书画研究委员会副主任,中国翰墨书画院副院长。国家一级美术师,全球百科艺术家,北京美术家协会会员,北京书法家协会会员,中华全国书画家联合会总会副主席,篆刻委员会主任,中国毛泽东诗词书画艺术国际研究院总院常务副院长。是国内外知名艺术家、收藏家、慈善家、企业家,自幼酷爱书法绘画,8岁画画,12岁刻苦学习书法篆刻艺术,毕业于中国书画函授大学,并先后二次进京攻读书画研修班,曾赴京面授于中国著名书法家启功、欧阳中石先生,还接受全国著名书法家吴未淳的指导。在2008年汶川地震时,北京大学组织的慈善义卖活动中,有三副作品以高价成交捐献给了灾区,在中企公社企业家培训会上其作品以不菲的价格卖出并捐献给了山区贫困小学。

在2023年2月28日全国最大的中拍平台上成功举办了一场个人艺术品专场拍卖会,15幅作品参加拍卖成交7幅,成交率近50%创了个奇迹!同时多家专业书画包装推广团队争相合作,有望在2-3年内打造每幅作品百万元以上的市场价格,其作品极具收藏价值。经国家文化部及中国书画艺术鉴定评估中心审核,国画作品每平尺9万元,书法作品每平尺7万元,篆刻印章每牧30万元。

93年其作品参展国际中国书画博览会,该次博览会在北京人民大会堂隆重开幕!是建国以来规模最大,档次最高的一次书画盛会,由时任国家主席江泽民,总理李鹏陪同日本首相海部俊树观看了展览,参会证书由时任中国书协主席沈鹏和中国美协副主席王琦亲笔签名。在王羲之杯中国书画大赛中获特等奖,入选<亚细亚,中国书画篆刻艺术展览>并获三等奖。其作品入编《中国书法家作品大汇》、《20世纪国际现代书法篆刻名家荟萃》、《中国美术家作品大汇》,其本人被评为中国书画艺术家名人。载入《国际现代书画篆刻家大辞典》并荣获世界铜奖艺术家称号;其作品被载入多部典籍,并被国际友人收藏。

曾担任中国国际贸促会商业副会长,中国产业经济联合会副会长。

近年来主要艺术成就:

2018年全国“翰墨杯”诗书画大奖赛荣获书法成人组金奖。

2020年在中华全国金鼎文化艺术名家榜评选中,被评为入榜艺术家。

2022年在“喜迎二十大、再创新辉煌”全国首届“大国风采”杯书画大赛中,美术作品又勇夺成人组金奖。

作品《 玉洁冰清 》2025年12月被人民大会堂管理局收藏。

纵观张老师作品,笔墨语言极具特色,彰显出灵动与厚重交织的独特魅力。他笔下的线条,宛如灵动的精灵,自由穿梭于宣纸之上。无论是勾勒花鸟的神韵;还是描绘山水的脉络,线条都充满了生命力。这些线条并非刻板僵硬,而是随着画家的情感起伏和创作思绪,或轻盈飘逸、或苍劲有力、或婉转流畅、或跌宕顿挫。都以一种富有韵律感的方式,塑造出各种形象,为画面注入了鲜活的气息。

在用墨法方面,张老师也同样展现出高超的技艺。他善于通过浓淡、干湿、疏密等不同墨色的变化,营造出丰富的层次感和立体感。墨色的厚重之处;如深沉的山峦,蕴含着无尽的力量;墨色的浅淡之处;则似缥缈的云雾,给人以空灵悠远之感。有时,他大胆地运用泼墨手法,让墨汁在宣纸上自由流淌、交融,形成自然而奇妙的效果,仿佛大自然的鬼斧神工在纸上重现。而在细腻的地方,他又能以精致的墨韵,描绘出微妙的细节,使画面既有宏观的气势,又有微观的精妙。这种灵动线条与厚重墨法的完美结合,构成了他国画独特的笔墨基础,为其作品风格的形成奠定了坚实的基石。张老师还精通刀笔油画,其作品精妙绝伦独树一帜!

在浩如烟海的中华艺术宝库中,国画花鸟犹如一颗熠熠生辉的明珠,以其独有的艺术魅力和深邃的文化内涵,吸引着世人的目光。它不仅凝聚了历代画家的心血与智慧,更承载着中华民族对自然的敬畏与热爱。每当我们驻足于这些画作之前,都仿佛能透过那层层墨色,聆听到现实中的鸟语花香,感受到那份来自心灵深处的宁静与慰藉。国画花鸟,不仅仅是笔墨与纸张的交织,更是情感与灵魂的共鸣,它引领我们走进一个充满诗意与梦幻的艺术世界。

历代名家在国画花鸟领域留下了无数珍贵的作品和丰富的艺术经验。从徐燕生的清新淡雅到齐白石的率真自然;从吴昌硕的雄浑豪放到潘天寿的奇崛险峻……这些大师们以各自独特的艺术风格和成就,为后世树立了楷模。而当代花鸟画家们在继承传统的基础上,不断探索创新,以更加多元和包容的视角审视自然与艺术的关系,为国画花鸟注入了新的活力。张老师的花鸟大写意也是值得大书特书的,当我们站在他的花鸟作品面前,首先映入眼帘的便是那一幅幅精妙的构图。在有限的画布上,他通过巧妙的布局,将花鸟的形象与空间、背景相融合,形成了一种和谐而富有节奏感的画面。他以突出其形象和情感表达的技法。细节处理则讲究虚实相生、阳阳互衬,以营造出一种深远的空间感。这种构图之巧,不仅展示了画家高超的技艺,更引导着观众深入画面,感受其中精妙的韵味。

不难看出张老师在对历代名家名作深入研究后吸取了百家之精髄,从而才能创作出精妙作品,2035年文化全面复兴是国家发展战略一部分,我想就需要张老师这样的大家勇挑大梁,愿在今后的艺术之路上,张老师勇攀艺术之巅而取得更加辉煌的成绩。